Sanda-Porzellan
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Einleitung
„Sanda-Keramik“ (japanisch: 三田焼, „Sanda-yaki“) ist eine Porzellantradition, die ihren Ursprung in Sanda in der Präfektur Hyōgo hat. Sie war vor allem von der späten Edo- bis zur frühen Meiji-Zeit aktiv und ist bekannt für ihr feines weißes Porzellan, die Unterglasurmalerei und später westlich beeinflusste Dekorationsstile. Obwohl Sanda-Keramik nie eine so große Exportindustrie wie Arita war, spiegelt sie hohe technische Ansprüche und den Geschmack der Höfe in der Nähe von Kyoto und Osaka wider.
Etymologie
Der Name „Sanda-yaki“ (三田焼) bedeutet „Sanda-Keramik“ und bezieht sich auf die Stadt Sanda in der ehemaligen Provinz Settsu. Die Bezeichnung ist rein geografisch und gibt kein spezifisches Motiv oder Brennverfahren an.
Ursprung und historische Entwicklung
Die Sanda-Keramik entstand Mitte bis Ende des 18. Jahrhunderts, als sich die Porzellanproduktion von Arita und Kyoto in Richtung der Kansai-Region ausbreitete. Die Nähe zu Kyoto und der Zugang zu Handelsnetzwerken in Osaka förderten stilistische Hybridisierung.
Wichtige Entwicklungen:
- Einführung von Porzellantechniken aus den Traditionen der Arita- und Kyō-Keramik,
- Verwendung von weißem Porzellan mit Kobaltdekoration,
- Förderung der Sanda-Keramik durch die Herrscher der Sanda-Region in der späten Edo-Zeit,
- Herstellung von Tafelgeschirr für Samurai-Haushalte und städtische Kaufleute.
Während der Meiji-Zeit passten sich die Sanda-Werkstätten dem veränderten Geschmack an und integrierten westliche Blumenmotive sowie eine industrielle Brennofenorganisation. Der Niedergang folgte, als die Massenproduktion von Porzellan in Seto-Mino die kleineren regionalen Brennöfen verdrängte.
Regionale Variationen
Die Sanda-Keramik umfasst verschiedene Stilrichtungen:
- Sometsuke Sanda – Unterglasurblaues Porzellan, beeinflusst von Arita und Kyoto.
- Sanda-Porzellan mit Aufglasurmalerei – zarte rote, grüne und goldene Dekore auf weißem Porzellan.
- Sanda-Porzellan mit floralen Mustern im westlichen Stil – Meiji-Adaptionen europäischer botanischer Drucke.
- Minimalistische Sanda-Porzellankunst der späten Edo-Zeit – zurückhaltende Designs, die die Ästhetik der Kansai-Kaufleute widerspiegeln.
Materialien und Techniken
Für Sanda-Porzellan wurden folgende Materialien verwendet:
- importiertes Kaolin aus Kyushu (frühe Periode),
- regionale Tone, die für Transparenz veredelt wurden (späte Periode),
- Kobaltblaupigmente für „Sometsuke“,
- Gold und farbige Emaille in der Aufglasurmalerei.
Zu den Techniken gehören:
- feines Drehen und Abdrehen für dünnwandiges Porzellan,
- Unterglasurmalerei mit blauem Pinsel vor dem Glasieren,
- Aufglasurmalerei, Vergoldung und zweiter Brand,
- Hochbrand bei ca. 1300 °C in Mehrkammeröfen.
Frühe Stücke zeigen deutliche technische Anleihen an Kyō-yaki und Arita.
Ikonografie und Dekormotive
Zu den häufigsten Motiven gehören:
- kobaltblaue Landschaften und Blumensträuße,
- feine geometrische Rahmen am Rand,
- saisonale Pflanzen (Pflaume, Pfingstrose, Chrysantheme),
- westliche Rosen und botanische Ranken der Meiji-Zeit,
- zurückhaltende Künstlersignaturen.
Die Sanda-Dekoration ist elegant, aber selten protzig und spiegelt den ästhetischen Einfluss Kyotos wider.
Merkmale
Sanda-Keramik zeichnet sich aus durch:
- glatte, hellweiße Porzellankörper,
- feine kobaltblaue Pinselstriche mit kontrollierter Linienstärke,
- dezente Vergoldungen und pastellfarbene Emaillearbeiten,
- Formen, die für die Tee-, Sake- und Kaufmannskultur geschaffen wurden.
Sie vereint die Eleganz der Kansai-Region mit dem technologischen Erbe der Arita-Keramik.
Kulturelle Bedeutung
Sanda-Keramik steht für:
- die Verbreitung von Porzellan über Kyushu hinaus in Richtung des kulturellen Zentrums Kyoto,
- die regionale Verfeinerung unter der Schirmherrschaft der Samurai-Lehnsherren,
- die Teilnahme an der städtischen Tee- und Esskultur der Edo- und Meiji-Zeit in Kansai.
Sie ist als Teil des umfassenderen „Keramikkorridors Kyoto–Osaka“ dokumentiert.
Moderne Produktion
Heute wird Sanda-Keramik nur noch in geringen Mengen hergestellt von:
- lokalen Werkstätten,
- Denkmalschutzgruppen,
- Porzellankünstlern, die in der klassischen Sometsuke-Technik ausgebildet sind.
Ausstellungen in der Präfektur Hyōgo tragen zur kulturellen Anerkennung bei.
Niedergang und Wiederbelebung
Der Niedergang war die Folge von:
- der Konkurrenz durch industriell gefertigtes Seto-Mino-Porzellan,
- dem Wegfall der Schirmherrschaft der Lehnsherren nach 1868,
- der Landflucht und der Schließung von Brennöfen.
Die Wiederbelebung wird unterstützt durch:
- Museen, die Beispiele der Sanda-Keramik aus der Edo- und Meiji-Zeit bewahren,
- zeitgenössische Kunsthandwerker, die Sometsuke-Techniken restaurieren,
- regionale Kunsthandwerksprogramme in Kansai.
Sammeln und Authentifizierung
Sammler suchen nach:
- Sometsuke-Geschirr und Teetassen aus der späten Edo-Zeit,
- raffinierten kobaltblauen Landschaften mit Kyoto-Ästhetik,
- Meiji-Porzellan mit floraler Goldverzierung in einwandfreiem Zustand,
- deutlichen Töpfer- oder Brennofenstempeln (selten, aber vorhanden).
Die Authentifizierung basiert auf:
- der Transluzenz des Porzellans,
- dem Pinselstil,
- der Emaille-Farbpalette,
- der Identifizierung der Brennofen-Tradition.
Vermächtnis und Einfluss
Sanda-Keramik trägt bei zu:
- dem Verständnis der Verbreitung von Porzellan in Westjapan,
- der Integration des Kyoto-Geschmacks mit der Arita-Technik,
- der Esskultur der Kaufleute in der Kansai-Region,
- modernen Adaptionen der Eleganz der Sometsuke-Keramik.
Es ist eine traditionsreiche und zugleich bescheidene Porzellankunst aus Hyōgo.
Siehe auch
Referenzes
- Hyōgo Präfektur-Kunsthandwerksarchiv. „Geschichte der Sanda-Yaki-Technik.“ Abgerufen am 3. Dezember 2025.
- Kansai Ceramic Research Group. „Porzellanproduktion im späten Edo-Kansai.“ Abgerufen am 3. Dezember 2025.
- Japanisches Volkskunstmuseum. „Regionale Porzellantraditionen Westjapans.“ Abgerufen am 3. Dezember 2025.
- Sanda Historical Society. „Dokumente des Sanda-Brennofens: Edo–Meiji.“ Abgerufen am 3. Dezember 2025.
- Japanische Enzyklopädie des traditionellen Handwerks. „Sanda-Yaki.“ Zugriff am 3. Dezember 2025.
