Ohi-Keramik

Einleitung

„Ōhi-Keramik“ (japanisch: 大樋焼, Ōhi-yaki) ist ein traditioneller japanischer Keramikstil aus Kanazawa (Präfektur Ishikawa), der vorwiegend für die Teezeremonie verwendet wird. Die im 17. Jahrhundert entstandene Ōhi-Keramik ist bekannt für ihre bernsteinfarbene Glasur („Amegawari“), die handgeformte, scheibenlose Herstellung und ihre enge Verbindung zur Ästhetik des Tees. Seit über 350 Jahren wird dieses Handwerk innerhalb einer einzigen Familie bewahrt, wodurch Ōhi-Keramik sowohl eine unverwechselbare regionale Tradition als auch ein lebendiges Erbe japanischer Teekeramik darstellt.

Etymologie

Der Name „Ōhi-Keramik“ leitet sich vom Dorf Ōhi in der Nähe von Kanazawa ab, wo der ursprüngliche Ton entdeckt und erstmals zur Herstellung dieser Keramikart verwendet wurde. Der Gründer der Töpfertradition nahm den Familiennamen „Ōhi“ an, und nachfolgende Generationen führten sowohl den Namen als auch die Technik fort.

Ursprung und historische Entwicklung

Die Ōhi-Tradition begann 1666, als der fünfte Herr des Kaga-Lehens, Maeda Tsunanori, den Teemeister Senso Soshitsu der Urasenke-Schule zusammen mit einem Töpfer namens Chozaemon aus der Raku-Tradition in Kyoto nach Kanazawa einlud. Der Töpfer fand in Ōhi geeigneten Ton und errichtete 1686 den ersten Brennofen. Dies markierte die Gründung der Ōhi-Töpferei.

Von da an produzierte die Familie Ōhi unter der Schirmherrschaft des Kaga-Lehens Teeschalen und andere Teeutensilien. Die Töpferwaren blieben über Generationen in Familienbesitz, wobei jedes Oberhaupt den Namen Ōhi Chozaemon bis zur heutigen Generation erbte.

In der Meiji-Zeit, nach der Abschaffung des Feudalsystems, geriet die Ōhi-Keramik aufgrund des Verlusts offizieller Förderung in Schwierigkeiten. Die Produktion wurde vorübergehend eingestellt, aber 1884 unter einem neuen Besitzer wieder aufgenommen. Später kehrte die Tradition zur ursprünglichen Familie zurück und wurde im 20. und 21. Jahrhundert fortgeführt.

Materialien und Techniken

Ōhi-Keramik zeichnet sich aus durch:

• Handformung ohne Töpferscheibe – alle Stücke werden von Hand mit spatelartigen Werkzeugen geformt, die über Generationen weitergegeben wurden.
• Dichte Tonmasse aus den lokalen Ōhi-Vorkommen – der Ton wird so ausgewählt, dass er abrupten Brennbedingungen standhält.
• Glasur: die charakteristische bernsteinfarbene Glasur – eine rötlich-gelbe bis bernsteinfarbene Glasur, oft als „Ame-Glasur“ bezeichnet, die der Keramik ihren unverwechselbaren warmen Farbton verleiht.
• Brennverfahren: Schnelles Erhitzen des Ofens, gefolgt von rascher Abkühlung – eine Technik aus der Raku-Tradition, die der Keramik ihre einzigartige Textur und Glasureffekte verleiht.

Aufgrund der Handformung und des speziellen Brennvorgangs ist jedes Ōhi-Keramikstück ein Unikat; kleine Abweichungen sind Teil der Ästhetik und ein Echtheitsnachweis.

== Merkmale == Ōhi-Keramik zeichnet sich typischerweise durch Folgendes aus:

• Eine warme, bernsteinfarbene oder rötlich-gelbe Glasur mit subtilen Farbnuancen und Oberflächenglanz.
• Schlichte, schmucklose Formen – oft Teeschalen, Wasserkrüge, Räuchergefäße – die die Wabi-Sabi-Ästhetik rustikaler Schlichtheit und unaufdringlicher Eleganz widerspiegeln.
• Eine weiche, angenehme Textur, die durch das Modellieren von Hand und nicht durch das Drehen an der Töpferscheibe entsteht; dies verleiht dem Werk eine besondere organische und persönliche Ausstrahlung.

== Kulturelle Bedeutung == Ōhi-Keramik spielte eine bedeutende Rolle in der Teekultur von Kanazawa und dem Kaga-Lehen. Als lokaler Ausdruck der vom Raku-Stil inspirierten Ästhetik trug sie dazu bei, die Teekultur über Kyoto hinaus in die Hokuriku-Region zu verbreiten. Die über 350-jährige Kontinuität der Ōhi-Linie ist ein seltenes Beispiel für eine lebendige Familientradition in der japanischen Keramik.

Heute gilt Ōhi-Keramik sowohl als funktionales Teegeschirr als auch als Sammlerstück und repräsentiert regionale Identität, historische Kontinuität und einzigartige Handwerkskunst.

== Moderne Produktion == Die heutige Generation – aktuell die Meister der 10. und 11. Generation – produziert weiterhin Ōhi-Keramik in Kanazawa. Ihre Werke bewahren die traditionelle Handformung und Amegawa-Glasur, wobei gelegentlich auch zeitgenössische Formen und Ausdrucksweisen erkundet werden.

Das ehemalige Samurai-Haus der Familie beherbergt heute das Ōhi-Museum und die Ōhi-Galerie. Das Museum zeigt Werke aus allen Generationen, und die vom Architekten Kengo Kuma neu gestaltete Galerie präsentiert und verkauft moderne Ōhi-Keramik. Besucher können außerdem Tee in originalen Ōhi-Schalen genießen.

Niedergang und Wiederaufleben

Die Abschaffung der Feudalherrschaft während der Meiji-Restauration führte zu einem Nachfragerückgang und einer vorübergehenden Einstellung des Brennofenbetriebs. Das Handwerk erlebte jedoch 1884 unter neuer Leitung eine Wiederbelebung und kehrte später vollständig in die Hände der ursprünglichen Ōhi-Familie zurück. Seitdem wurde die Produktion kontinuierlich fortgeführt und hat Modernisierungen sowie Veränderungen in der Keramikindustrie überstanden.

Sammeln und Authentifizierung

Sammler und Kenner schätzen Ōhi-Keramik aufgrund von:

• der charakteristischen „Ame-Glasur“ – Originalstücke weisen warme Bernsteintöne mit subtilen Variationen und sanftem Glanz auf.
• „handgeformten Unregelmäßigkeiten“ – leichte Asymmetrien oder Variationen, die durch die Handformung entstehen.Die Herstellung erfolgte eher durch Drehen als durch Drehen an der Töpferscheibe, was auf handwerkliches Können und Authentizität hinweist.
• Provenienz: Werke, die von aufeinanderfolgenden Meistern der Ōhi-Familie (z. B. Ōhi Chozaemon) signiert wurden, sind besonders wertvoll.
• Historische Stücke, die unter der Schirmherrschaft des Kaga-Lehens entstanden sind, stellen ein bedeutendes kulturelles Erbe dar.

Siehe auch

• Raku-Keramik
• Liste traditioneller Handwerkskünste Japans
• Japanische Teezeremonie-Keramik

Referenzen

• „Ōhi-Keramik.“ Ceramics Story (Turuta.jp). Abgerufen am 2. Dezember 2025.
• „Ōhi-Keramik – Kunstforschungszentrum, Ritsumeikan-Universität.“ Google Arts & Culture. Abgerufen am 2. Dezember 2025.
• „Ōhi-Museum und Ōhi-Galerie.“ Ishikawa-Reiseführer. Abgerufen am 2. Dezember 2025.
• „Der unverwechselbare bernsteinfarbene Glanz von Ōhi-yaki.“ NihonMono.jp. Abgerufen am 2. Dezember 2025.
• „Handformen und Schnellbrennen: Die vom Raku-Verfahren abgeleitete Technik hinter der Ōhi-Keramik.“ Japan SPOTLIGHT / Ohiyaki Ceramics Overview. Abgerufen am 2. Dezember 2025.