Hōrai-Keramik

Einleitung

„Hōrai-Ware“ (japanisch: 蓬莱焼, „Hōrai-yaki“) ist eine regionale Keramiktradition aus dem Bezirk Hōrai in der Präfektur Shiga, nahe dem Biwa-See. Bekannt für ihre weißen Engoben, grünen und bernsteinfarbenen Glasuren und robusten, funktionalen Formen, repräsentiert Hōrai-Ware eines von mehreren kleinen, aber historisch bedeutenden Brennofennetzwerken im Landesinneren der Ōmi-Region. Obwohl sie nicht weit über lokale Märkte hinaus vertrieben wurde, spielte sie eine zentrale Rolle bei der Versorgung der umliegenden landwirtschaftlichen Gemeinden mit Keramikwaren.

Etymologie

Der Name „Hōrai-yaki“ (蓬莱焼) bedeutet „Hōrai-Ware“ und leitet sich vom Standort des Brennofens im ländlichen Gebiet Hōrai in Shiga ab. Der Begriff „Hōrai“ (蓬莱) bezeichnet in der klassischen Literatur mythische Langlebigkeit und Fülle, ist hier aber primär eine geografische Bezeichnung und weniger symbolisch.

Ursprung und historische Entwicklung

Die Hōrai-Keramik entwickelte sich in der späten Edo-Zeit, als Töpfer in der Region um den Biwa-See kleine Brennöfen errichteten, um die lokale Nachfrage nach Schalen, Krügen, Teegeschirr und Vorratsbehältern zu decken. Der dortige Ton, der sich hervorragend für Steinzeug eignete, ermöglichte ein rasches Wachstum der auf den Hausgebrauch ausgerichteten Produktion.

Während der Meiji-Zeit erreichte die Hōrai-Keramik ihren Höhepunkt und produzierte:

• Alltagsgeschirr mit weißer Glasur,
• grün und braun glasierte Küchenkeramik,
• Gebrauchsgefäße und -krüge zur Aufbewahrung von Lebensmitteln.

Mit der Verbreitung industrieller Keramik in ganz Japan zu Beginn des 20. Jahrhunderts ging die Produktion der Hōrai-Keramik zurück. Viele Brennöfen wurden geschlossen, sodass nur noch lückenhafte Dokumentationen und wenige erhaltene Objekte in Museums- und Familiensammlungen existieren.

Regionale Varianten

Die Hōrai-Keramik ist stilistisch mit anderen Keramiken der Ōmi-Region verwandt, weist aber dennoch deutliche lokale Merkmale auf. Die wichtigsten Varianten sind:

• Weißglasierte Hōrai-Keramik – Steinzeug mit dicker, weißer Tonschlickerschicht (Shiro-Namari) unter einer transparenten Glasur.
• Grünglasierte Hōrai-Keramik – grüne Oberflächen auf Kupferbasis über Schlicker oder unglasiertem Ton.
• Bernsteinglasierte Hōrai-Keramik – sanfte Braun- und Honigtöne durch natürliche Asche oder Feldspatglasur.
• Unglasierte Volkskeramik – schlichte Gebrauchsgefäße, die in ländlichen Haushalten verwendet wurden.

Diese Varianten spiegeln lokale Glasurrezepturen und Brennbedingungen wider.

Materialien und Techniken

Hōrai-Keramik wird typischerweise aus folgenden Materialien hergestellt:

• eisenhaltigen Tonen aus der Ōmi-Region,
• dicken weißen Engoben für einen dezenten dekorativen Kontrast,
• Kupfer- oder Eisenglasuren für grüne oder bernsteinfarbene Farbtöne.

Zu den Techniken gehören:

• Drehen von Schalen, Tellern, Sakeflaschen und Krügen auf der Töpferscheibe,
• Auftragen von Engobe durch Eintauchen oder Bestreichen,
• Auftragen grüner oder brauner Glasurfarben,
• Reduktions- oder Oxidationsbrand bei ca. 1200 °C.

Kleine Kletteröfen („Noborigama“) waren weit verbreitet und ermöglichten vielfältige Brenneffekte.

Ikonografie und Dekormotive

Hōrai-Keramik zeichnet sich durch eine zurückhaltende Dekoration aus. Typische Elemente sind:

• Pinselstriche unter oder über der Engobe,
• einfache Blumen- und Grasmotive,
• Bänder an Rändern und Böden,
• fleckenartige grüne Glasurakzente.

Obwohl schlicht und nicht aufwendig gestaltet, tragen diese Motive zu ihrem warmen, ländlichen Charakter bei.

== Merkmale == Hōrai-Keramik zeichnet sich aus durch:

• dicke, robuste Steinzeugmassen für den täglichen Gebrauch,
• charakteristische weiße Engoben,
• grüne oder bernsteinfarbene Glasuren, die typisch für Ōmi-Keramik sind,
• minimalistische, handaufgetragene Dekoration,
• eine schlichte, funktionale Ästhetik.

Die Oberflächen weisen oft leichte Brennofenvariationen auf, die den rustikalen Charme unterstreichen.

Kulturelle Bedeutung

Hōrai-Keramik spiegelt wider:

• das Leben der bäuerlichen Gemeinschaften am Biwa-See,
• die Abhängigkeit der Edo- und Meiji-Zeit von der lokalen Keramikversorgung,
• eine autarke materielle Kultur außerhalb der großen städtischen Vertriebsnetze,
• die Bedeutung kleiner Brennofen-Cluster für die regionale Identität.

Sie dient als Beispiel für Japans weniger bekannte, aber historisch tief verwurzelte Volkskeramiktraditionen.

Moderne Produktion

Hōrai-Keramik wird nicht mehr in großen Mengen hergestellt. Heute:

• Einige wenige Töpfer und lokale Handwerksgruppen fertigen historische Formen nach,
• Museen bewahren Exemplare aus der Edo- und Meiji-Zeit,
• regionale Ausstellungen halten das öffentliche Bewusstsein für dieses Handwerk wach.

Die Bemühungen um eine Wiederbelebung sind bescheiden, aber kulturell bedeutsam.

Niedergang und Wiederbelebung

Der Rückgang der Hōrai-Keramik ist hauptsächlich auf Folgendes zurückzuführen:

• die Verdrängung handgefertigter Haushaltswaren durch industriell gefertigte Keramik,
• die Entvölkerung ländlicher Gebiete im 20. Jahrhundert,
• die begrenzte Verbreitung außerhalb von Shiga.

Die Bemühungen um eine Wiederbelebung werden unterstützt durch:

• lokale Geschichtsvereine,
• das Interesse an Volkskunst („mingei“),
• Dokumentations- und Erhaltungsprojekte in den Museen von Shiga.

Diese Initiativen erhalten das Wissen über das Handwerk und berücksichtigen gleichzeitig die geringe moderne Produktion.

Sammeln und Authentifizierung

Sammler schätzen:

• Gefäße der Edo- und Meiji-Zeit mit intaktem Engobe und Glasur,
• grün glasierte Stücke mit kupferfarbenem Glanz,
• Schalen und Krüge mit weißem Engobe und regionaler Tonstruktur,
• frühe Gebrauchsgefäße.

Die Authentifizierung basiert auf:

• Untersuchung des Tons (Eisengehalt der Ōmi-Region),
• Glasurfarbe,
• charakteristischer Engobenschichtung,
• einfachen, aber präzisen Gefäßformen.

Vermächtnis und Einfluss

Hōrai-Keramik trägt bei zu:

• dem Verständnis von Keramikwirtschaft im ländlichen Raum,
• Kulturdokumentation der Ōmi-Region,
• Wertschätzung des traditionellen Kunsthandwerks jenseits der großen Brennereizentren,
• Moderne Neuinterpretationen rustikaler Steinzeugkeramik.

Ihre zurückhaltende Farbpalette inspiriert weiterhin Töpfer, die sich auf den Kontrast von Engobe und Glasur konzentrieren.

Siehe auch

• Shigaraki-Ware
• Keramik der Ōmi-Region
• Japanisches Steinzeug
• Mingei
• Glasuren aus natürlicher Asche

Quellenangaben

• Kulturarchiv der Präfektur Shiga. „Hōrai-yaki und regionale Brennereitätigkeit.“ Abgerufen am 2. Dezember 2025.
• Volkskunsterhebungsgruppe Biwa-See. „Keramik des Ōmi-Hochlands.“ Abgerufen am 2. Dezember 2025.
• Japanisches Volkskunstmuseum. „Ländliche Steinzeugkeramik Zentraljapans.“ Abgerufen am 2. Dezember 2025.
• Lokale historische Aufzeichnungen von Hōrai. „Edo-Meiji-Keramik im Bezirk Hōrai.“ Abgerufen am 2. Dezember 2025.
• Enzyklopädie des japanischen traditionellen Handwerks. „Hōrai-yaki.“ Abgerufen am 2. Dezember 2025.